El cine, esas imágenes en movimiento, fruto del ingenio de los hermanos Lumière, además de poseer un gran poder de seducción para los sujetos de cualquier edad, sexo o condición socioeconómica, consigue fascinar al espectador, captarlo, y adentrarlo en una realidad diferente.
Su principal función es la de entretener y divertir, pero sus beneficios pueden ir más lejos. La mayoría de las películas ofrecen exactamente la misma experiencia de visualización: Te sientas, comienza la película, la trama se desarrolla y sigues lo que está sucediendo en la pantalla hasta que la historia concluye. Es una experiencia lineal.
Mediante el uso de una cámara de computadora y un software, la película observa efectivamente a la audiencia mientras ven imágenes de desastres climáticos. A los espectadores se les pide implícitamente que elijan una posición respecto a las imágenes.
La introducción de la interactividad en las películas ha demostrado ser un desafío difícil debido a su naturaleza narrativa, trasversal y además basada en el teatro. Diversas investigaciones han sugerido que las interfaces cerebro-computadora (BCI) pueden ser un enfoque prometedor, pero también revelaron una tensión entre estar inmerso en la película y pensar en el control.
Los hallazgos sugieren que las películas BCI deben diseñarse para ser controlables de manera creíble, generar versiones personales, ser visibles como películas lineales, fomentar la visualización repetida y adaptarse al medio del cine. También revelan cómo los espectadores apreciaron el sentido de editar sus propios cortes personales, lo que sugiere una nueva postura sobre la introducción de la interactividad en los medios de comunicación, en los que los cineastas liberan el control de la edición a los usuarios para que hagan sus propias versiones.
La película, “Antes de desaparecer” (Albino Mosquino Productions) sobre un par de activistas climáticos que buscan venganza contra los perpetradores corporativos del calentamiento global, busca alterar esa experiencia de visualización. Lo que hace que una película de cine interactivo sea diferente, ya que se adapta a la historia para provocar a la respuesta emocional del espectador. Mediante el uso de una cámara de computadora y un software, la película observa efectivamente a la audiencia mientras ven imágenes de desastres climáticos. A los espectadores se les pide implícitamente que elijan una posición respecto a las imágenes.
La narración de historias siempre ha sido interactiva: los narradores orales tradicionales interactuarían y responderían a sus oyentes. Durante casi un siglo, los directores de cine han sido de “experimentar con la interactividad”. La última década ha visto una explosión de contenido interactivo. Los servicios de streaming dan a los espectadores la oportunidad de elegir su propia aventura. Sin embargo, dejar que el espectador controle la acción ha planteado durante mucho tiempo un desafío: el espectador puede estar en desacuerdo con la inmersión narrativa, y este a su vez, se ve atraído por el mundo creado por la historia.
La tecnología interactiva es como una forma de expandir el conjunto de herramientas del cineasta, para contar aún más una historia y permitir que la película se adapte a un espectador individual, desafiando y distribuyendo el poder del director
Uno de los experimentos recientes más destacados en el cine interactivo, Bandersnatch de Netflix, ilustra claramente esto. Aquí la acción se detiene para preguntar al usuario qué hacer a continuación y romper el flujo de la historia e involucrar activamente al espectador. Resolver este problema de romper la experiencia imaginativa, sigue siendo una pregunta clave para los artistas que exploran el cine interactivo.
Si bien se observa que las audiencias tienden a no emocionarse mucho cuando ven una película, las herramientas de análisis facial y emocional de BlueSkeye son lo suficientemente sensibles como para captar suficientes pequeñas variaciones y señales emocionales para adaptar la película a las reacciones del espectador. El software de análisis mide el movimiento de los músculos faciales junto con la fuerza de la excitación emocional, esencialmente mide qué tan emocional se siente un espectador en un momento particular. El software también evalúa la positividad o negatividad de la emoción, algo que se llama "valencia".
La tecnología interactiva es como una forma de expandir el conjunto de herramientas del cineasta, para contar aún más una historia y permitir que la película se adapte a un espectador individual, desafiando y distribuyendo el poder del director. Sin embargo, las respuestas emocionales podrían ser mal utilizadas o tener consecuencias imprevistas. No es difícil imaginar un sistema en línea que muestre solo contenido que provoque emociones positivas del usuario. Esto podría usarse para crear una cámara de eco, donde las personas solo ven contenido que coincide con las preferencias que ya tienen.
Otro aspecto a tener en cuenta es que la interacción inconsciente puede convertirse en un gran negocio. Así, plataformas como TikTok ó You Tube, pueden analizar las interacciones pasadas de los usuarios en las plataformas para influir en el nuevo contenido que ven allí. Los usuarios no siempre son conscientes de que la información personal se está creando o almacenando, y no pueden influir en lo que los algoritmos les presentarán a continuación. Es importante crear un sistema donde no se almacenen los datos de las audiencias. El vídeo del espectador o los datos de expresión facial no deben cargarse ni analizarse en ningún otro lugar que no sea el dispositivo del reproductor. Se debe lanzar la película como una aplicación interactiva, incorporando una conciencia de posible abuso de los datos del usuario y protegiendo cualquier dato personal en el dispositivo utilizado para verla.
Así pues, las películas interactivas pueden ofrecer una alternativa a la narración tradicional en el sentido de "elige tu propia aventura". La historia puede cambiar en función de las respuestas inconscientes de las audiencias. Esto significa que se puede disfrutar de una experiencia más personalizada de la película.
Por último, compartir esta reflexión del genial Alfred Hitchcock: ”Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense”.
