Desde Broadway a Madrid: Rent, un musical sobre amistad, bohemia y SIDA
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Vicente I. Sánchez | @Snchez1Godotx
Entre los muchos aniversarios que celebraremos en 2026, destaca con mayúsculas el de Rent, que cumple nada menos que 30 años. Con libreto, música y letras de Jonathan Larson, se estrenó en Broadway el 29 de abril de 1996, convirtiéndose casi de inmediato en un éxito que se mantuvo en cartel durante doce años.
Curiosamente, su autor nunca llegó a conocer su éxito, ya que poco antes del estreno, Jonathan Larson falleció de forma repentina a causa de un desgarro en la aorta, fruto de una grave enfermedad que nunca le fue diagnosticada.
Rent es una obra compleja, tanto por su estructura y temática como por la gran cantidad de personajes y escenas que tiene
Sin duda, su muerte súbita añadió un halo de tragedia que contribuyó a que la obra se convirtiera en un fenómeno cultural, logrando numerosos premios, entre ellos el Pulitzer y el Tony al mejor musical. Pero, ¿de qué va Rent? Inspirada en La bohème de Giacomo Puccini, la obra rompe con las estructuras tradicionales del teatro musical, narrando la historia de un grupo de amigos que viven en Nueva York marcados por la precariedad, el sida, el amor y la búsqueda de identidad. La importancia de Rent no radica tanto en su argumento como en la atmósfera que crea, siendo uno de los musicales que mejor retrata a la comunidad LGBTQ+, abordando los problemas de gays, lesbianas, y personas trans en una época en la que estas historias tenían escaso espacio en Broadway, especialmente en el contexto del VIH/SIDA. Resulta especialmente curioso que Larson no fuera gay y dedicara este musical a su esposa.
Rent es una obra compleja, tanto por su estructura y temática como por la gran cantidad de personajes y escenas que presenta. Esto hace que cualquier adaptación, especialmente en español, sea siempre un desafío. Por eso tenía muchas ganas de ver la versión que actualmente se puede disfrutar en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, en cartelera hasta el 25 de enero, con dirección y adaptación de José Luis Sixto y dirección musical de César Belda.
Lo primero que llama la atención es la elección del Teatro Fernán Gómez, un espacio poco habitual para musicales, lo que supone retos técnicos que, en esta ocasión, se resuelven con ingenio. La obra utiliza paneles móviles manipulados por el propio reparto para recrear distintos espacios de manera eficaz, mientras que los músicos se ubican a ambos lados del escenario, acompañando todas las canciones.
La historia sigue a estos jóvenes artistas que luchan por sobrevivir en un mundo marcado por la precariedad, el sida y las drogas, inspirado directamente en La bohème de Puccini. Rent se traslada del París del siglo XIX al Nueva York de finales del siglo XX, y sus personajes se reinterpretan de manera moderna: Mimì y Rodolfo se convierten en Mimi y Roger, y la tuberculosis de la ópera se transforma en Sida y adicciones, manteniendo ese espíritu bohemio y marginal.
En lo musical, Rent toma la estructura emocional de La bohème y la traduce a un lenguaje contemporáneo. Aunque deriva hacia la ópera rock, los leitmotivs permiten identificar personajes y emociones a lo largo de la obra, destacando especialmente el dúo final entre Mimi y Roger, donde se percibe la fragilidad del amor y la inevitabilidad de la despedida.
La adaptación musical mantiene un ritmo ágil y adapta con acierto la música a la traducción de las letras, en canciones icónicas como Seasons of Love, La Vie Bohème o Without You
La adaptación de José Luis Sixto mantiene un ritmo ágil y adapta con acierto la música a la traducción de las letras, en canciones icónicas como Seasons of Love, La Vie Bohème o Without You, esta última claramente inspirada en Puccini. Los números musicales se disfrutan, aunque la versión presenta algunos problemas de sonido y de micrófonos que dificultan comprender lo que cantan o dicen los actores, evidenciando que el teatro no está totalmente pensado para el formato musical. Es decir, en ciertos momentos de la trama cuesta entender que está pasando.
Como mencioné al inicio, Rent no es un musical sencillo, principalmente por la gran cantidad de tramas y personajes, lo que puede generar cierto caos escénico. Si bien esta versión logra ordenar muchos momentos de desenfreno, en ocasiones pasan demasiadas cosas al mismo tiempo, y el espectador puede no saber a dónde mirar: si a quienes cantan, a quienes bailan o a quienes se besan. Aun así, el resultado final es bastante satisfactorio.
El reparto está encabezado por Luis Maesso como Mark Cohen, Pascual Laborda como Roger Davis, Candela Camacho como Mimi Márquez, Tiago Barbosa como Tom Collins, Adrián Amaya como Angel, Carla Pulpón como Maureen Johnson, Begoña Álvarez como Joanne Jefferson y Tatán Selles como Benjamin Coffin III. Todos están a la altura y logran que la obra funcione, aunque es importante recordar que Rent es muy coral, sin un protagonista claro, lo que dificulta encariñarse con un solo personaje. Esto no impide disfrutar intensamente momentos como Seasons of Love o la “muerte” de Mimi, recordando la fugacidad de la vida y el valor de cada instante.
Esta versión de Rent resulta casi imprescindible para los amantes del musical moderno y rompedor
Otro de los grandes momentos de esta versión, que no deja de emocionar, es el del personaje de Angel y su triste final. Sus números musicales son vibrantes y llenos de ritmo, pero siempre bajo la sombra de una tragedia que sabemos que se avecina. Dentro de la dificultad de conectar de manera clara con un solo personaje, Angel es quizás quien logra esa conexión, siendo el que mejor representa el universo de Rent: un mundo de sueños rotos, marginación y una precariedad que duele.
En definitiva, aunque esta versión de Rent en el Teatro Fernán Gómez no es perfecta, resulta casi imprescindible para los amantes del musical moderno y rompedor. Porque, al fin y al cabo, no hay nada parecido a Rent.