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Vicente I. Sánchez | @Snchez1Godotx
Es interesante cómo algunas obras que en su época fueron fracasos rotundos ganan fuerza y significado cuando se ven desde una perspectiva contemporánea. Tal es el caso de Theodora, de Georg Friedrich Händel, un oratorio estrenado el 16 de marzo de 1750 en el Covent Garden de Londres, que apenas tuvo tres funciones debido a su fría recepción inicial. Este fracaso se atribuyó en parte a la complejidad de su protagonista: una mártir cristiana, adelantada a su tiempo, ejecutada en Antioquía durante las persecuciones de Diocleciano. Curiosamente, Händel siempre consideró esta obra, con libreto de Thomas Morell, como una de sus creaciones más significativas.
Theodora ha llegado al Teatro Real de Madrid bajo la dirección musical de Ivor Bolton y con una puesta en escena de la británica Katie Mitchell. Esta producción cuenta con un elenco estelar, incluyendo a Joyce DiDonato, Julia Bullock e Iestyn Davies. Después de presentarse en la Royal Opera House en 2022, ahora se puede disfrutar de esta joya barroca en Madrid hasta el 23 de noviembre.
Basada en la historia de una mártir cristiana que murió defendiendo su fe y, en cierto modo, rebelándose contra la autoridad masculina de su época, Mitchell ha reinterpretado Theodora de una manera provocadora y actual. La acción se desarrolla en una oscura embajada contemporánea, habitada por gánsteres, prostitutas y mártires que conviven en un frágil equilibrio, siempre al borde de estallar en violencia. En esta versión, Theodora se convierte en una figura activa y moderna, que deja atrás la resignación de los mártires tradicionales para adoptar una postura empoderada y combativa. Julia Bullock encarna a una mujer decidida y feroz, dispuesta a disparar si se siente amenazada.
Aquí radica el aspecto más provocador de esta versión: la mártir cristiana se convierte en una guerrillera dispuesta a todo. Algo que no estaba, ni mucho menos, presente en la visión original de Händel, cuyo objetivo era explorar la fe de Theodora a través de la belleza de la música barroca, con coros que invitaban a la reflexión espiritual y emocional. Esta profundidad espiritual se mantiene bajo la dirección de Ivor Bolton, un experto en música barroca que sabe resaltar la riqueza de la partitura de Händel, y cuenta además con un reparto de primer nivel, liderado por la brillante Julia Bullock. Sin duda, la belleza de la música barroca impregna cada segundo de la obra.
Sin embargo, en esta puesta en escena se produce una disociación profunda entre forma y contenido: Theodora se transforma en algo totalmente distinto. En numerosas ocasiones, el libreto y la acción escénica parecen seguir caminos separados, especialmente en el impactante final, que da un giro radical al significado de la obra. A esto se suma una escenografía provocadora, que incluye un prostíbulo con barras de pole dance y un ambiente donde el fervor religioso se siente lejano. Para las escenas de sexo y baile explícito, el Teatro Real ha contado con Ita O'Brien como coordinadora de intimidad.
Theodora es, sin duda, una de esas producciones que elevan el arte de la ópera, uniendo talento y creatividad. Esto se percibe en la dirección de Katie Mitchell y la escenografía de Chloe Lamford, quienes presentan un escenario móvil que va dando salida a distintas habitaciones sombrías y ambiguas en las que se irá desarrollando la acción: desde una cocina y un salón lujoso hasta un frigorífico siniestro y un prostíbulo. Mitchell y Lamford consiguen transformar esta obra en una creación totalmente nueva, con una estética moderna y referencias cinematográficas que evocan al movimiento sostenido de Matrix, utilizando la historia de una mártir religiosa para abordar temas actuales como la violencia contra la mujer, la hipocresía social, el terrorismo y las nuevas formas de control y manipulación.
"Muerte al patriarcado" bien podría ser el lema de esta obra, que, 274 años después de su estreno, sigue siendo sorprendentemente relevante.
