'El Miedo', María Hesse se enfrenta a sus miedos
Necesitamos tu ayuda para seguir informando
Colabora con Nuevatribuna
Mónica Grau Seto | @monmislilith
María Hesse desde muy pequeña sentía que la ilustración era su pasión, pero no se lo planteó de forma profesional hasta finalizar sus estudios de Educación Especial, y con su estilo totalmente reconocible ha colaborado con grandes marcas a nivel internacional, en revistas y editoriales de moda y cultura, además de libros de texto. En 2020 la revista Hesse la añadió en la lista de los 200 mejores ilustradores
Pero su reconocimiento internacional como ilustradora llego a través de su primer álbum ilustrado dedicado a Frida Kahlo Una biografía (2016), se convirtió en un fenómeno editorial, traducido a 16 idiomas y con gran difusión, siendo la ganadora del Premio de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Brasil. Título al que le siguieron varios libros más, en algunos ha trabajado como ilustradora y en otros también como: Bowie. Una biografía (2018), Mujercitas(2018), Ana de las Tejas verdes (2022), El placer (2019), Marilyn. Una biografía (2020), Malas mujeres (2022), Una habitación propia. De Virginia Woolf, Voces que cuentan (novela gráfica) con varias voces femeninas (escritoras, cantantes, actrices…) y ahora El Miedo (2024). Sin olvidar títulos dirigidos a un público más juvenil y su presencia en numerosas exposiciones de arte.
Curiosamente todo nació como un ejercicio para ella misma, un momento de soltar algo interior en un momento complicado y empezó realizando dibujos, luego jugó con la composición del comic, y más adelante vino el texto y más ilustraciones
¿Qué es el miedo?
Es algo primario, lo sentimos desde que nacemos y lo compartimos tanto seres humanos como animales. Mucha más que un instinto y respuesta adaptativa para la supervivencia, ya que nos enfrenta a daños que pueden ser reales o imaginarios.
Por lo que estamos ante una novela gráfica que parece nacer de sus propias carnes igual que los seres oscuros dibujados que van apareciendo, muy personal y mucho más complejo que elaborar biografías, nos ofrece un abanico de historias desde la infancia, madurez hasta la vejez, diferentes etapas y miedos que nos acompañan durante la vida, y que debemos abrazar ya que forman parte de nuestra experiencia y crecimiento.
En El miedo, María Hesse renueva su estilo narrativo y artístico para confeccionar su obra más madura y de nuevo conjuga su estilo simbólico, lleno de pinceladas delicadas que entran en contacto directo con la muerte, enfermedad y nuestros propios monstruos. La autora logra expresar a través de sus escritos y dibujos sus propios miedos, pero también los universales, con lo que nos podemos identificar fácilmente.
En el aspecto visual su estilo es muy característico y se reconoce de inmediato, con mujeres hermosas y delicadas que parecen tener piel de porcelana, grandes ojos rasgados y labios, pero siempre rodeadas de elementos muy perturbadores. Este sello en el modo de representar a las figuras femeninas me recuerda al estilo de pintura japones del maestro xilógrafo japonés Utamaro (1753-1806), por la representación de rostros hermosos y blancos pintados con trazos suaves, que a la vez contrastan con el color de su cabello, mostrando a unas geishas que se asimilan tanto a las mujeres de Hesse, o también a la primera pintora japonesa, Uemura Shoen (1875 - 1949 ) que retrataba a mujeres bajo el género bijin-ga, mostrando el ideal de belleza de la época. Aunque el imaginario de María va más allá, y a diferencia de las obras tradicionales orientales que solían tener un fondo neutro sin detalles, ella construye unas composiciones en las que rodea a sus figuras principales con elementos de la naturaleza con plantas que surgen, trepan y rodean los cuerpos, animales y seres perturbadores, logrado crear un conjunto que encaja y le da ese sello tan característico.
Otra peculiaridad reconocible seria la influencia de la belleza de las pinturas de estilo prerrafaelita, en el que los artistas muestran obras mezcladas con la naturaleza enfocando en temas como el amor, espiritualidad y la muerte. Como su propio nombre indica, estos artistas querían volver al arte detallado y vibrante del Renacimiento, antes de la era de Rafael, uno de los cuadros más reconocidos de esa etapa es Ofelia de John Everett Millais, y es que las protagonistas de la mayoría de esas obras fueron mujeres.
En el aspecto de las flores, naturaleza y muerta siempre presentes, es evidente la influencia de la artista Georgia O’ keeffe (1887 – 1986), la llamada “madre del modernismo estadounidense”, con primeros planos de flores con obras como Red Canna o Jimson Weed, y que durante su época en México e inspirada por el desierto realizó varias obras donde aparecían cráneos de animales, mientras María muestra fascinación por cráneos humanos de los que emergen bellas flores.
Sin olvidar el surrealismo y onirismos que nos muestra, recordando a artistas como Leonora Carringon, la pintora surrealista inglesa (1917 – 2011) con un lenguaje artístico que giraba en torno al gnosticismo, el simbolismo alquímico o la cábala, del mismo modo que explora las profundidades de la mente humana del mismo modo que lo trató Remedios Varo.
Un libro que merece ser revisado varias veces, empezando por las ilustraciones para dejarse llevar por las emociones que transmiten, y luego con una relectura con los textos que unen una historia a través de los traumas y miedos de una niña que va creciendo, y en cada etapa surgen nuevos miedos, mientras arrastra consigo mismo heridas abiertas. Al miedo le sumamos la mirada femenina, la naturaleza, lo orgánico y la muerte siempre con ese punto alegórico y poético.
Además de agregar relatos y escritos de grandes autoras que la han marcado y cuyas historias cobran un sentido en todo el conjunto de la historia, con relatos de Lorena Álvarez, Sylvia Plath o Piedad Bonnett entre otras.
A través de sus propios miedos, pero también de muchos genéricos, María Hesse fue ficcionando esas emociones a través de un personaje que debe afrontar una serie temores y angustias con los que muchas personas pueden identificarse. Recordando uno de sus libros más exitosos, la bibliografía de Frida Kahlo, la artista mexicana se expuso a su sufrimiento y miedos a través de las icónicos autoretratos y más allá de su nivel artístico ella mostraba su vulnerabilidad.
Plasmar de algo tan íntimo como el propio miedo es algo valiente, y logra presentar a esos monstruos a los que se enfrenta. María además es una comunicadora excelente que permite que muchas mujeres se sientan identificadas con ella, y este trabajo que abarca temas universales como la muerte, tiene algunos miedos que, si pueden ser más identificativos para las mujeres como es la maternidad, uno de los capítulos que más emociona, desde mujeres que no pueden ser madres, el aborto, la situación económica o miedo a no estar preparada, porque hay algunos que son más universales por las mujeres y también generacionales.
Descubrimos miedos universales como son la soledad, muerte, la locura, la pobreza o el miedo a envejecer, pero también miedos individuales como una enfermedad, operaciones, igual que los miedos generacionales como el bullying que marcan el desarrollo desde la infancia y hasta generan dudas de la propia cordura, relaciones tóxicas.
La parte escrita une todas estas ilustraciones, acompañando a un personaje que veremos creces y transitar con diferentes miedos, ya que no es un guion difícil de crear. Cada miedo tiene su propia historia y modo de presentarlo, sea un poema, una reflexión o una canción, dotando de originalidad ese formato de relato. Los cuentos clásicos y de tantos personajes que se adentran al bosque tenebroso a pesar de sus temores, sin olvidar los roles de las princesas que lo sacrifican todo en torno a su príncipe, y la salud mental forma parte importante del mensaje de El miedo.
Es difícil definir el estilo de María, pero a la vez es característico, juega con la belleza pero con este toque oscuro y perturbador que toca aspectos como la muerte, acompañado siempre por algo orgánico y natural, sangre, corazones latiendo, flores que crecen, arboles, seres misteriosos que a veces nos pueden recordar a esos bocetos que crea Tim Burton, un experto en representar personajes monstruosos que son muy humanos.
Ya con Malas Mujeres trató la idea en la infancia sobre encontrar el príncipe azul, con una reflexión sobre estos cuentos que nos contaban de pequeñas, con un mensaje muy adoctrinador donde los príncipes o personajes masculinos eran valientes y vivían aventuras y ellas solo esperaban el amor y el matrimonio, y este tema vuelve a aparecer en El miedo.
En el capítulo “La sombra de Luis” veremos un tema muy actual, hablando sobre el maltrato silencioso de una relación tóxica de pareja, que anula a la mujer y la silencia, que genera temores y mucha soledad.
Curiosamente todo nació como un ejercicio para ella misma, un momento de soltar algo interior en un momento complicado y empezó realizando dibujos, luego jugó con la composición del comic, y más adelante vino el texto y más ilustraciones. Es recomendable realizar una doble lectura: la parte visual y dejarse llevar por los detalles, lo oculto en cada dibujo, y luego descubrir la historia a través de cada relato. La propuesta de llevar estos dibujos iniciales, en un momento de agotamiento personal, para convertirse en un libro fue idea de su editora y finalmente María realizó esta obra que tenemos entre manos. Hermosa pero inquietante, que genera impacto y emociones al observar cada detalle de sus ilustraciones.
La autora exorciza sus propios miedos y les planta cara, con un libro hecho para leer, releer y perderse en las ilustraciones con el sello tan característicos de María, y que logra abrir heridas a cualquier lector.
Sinopsis:
¿Cuál es el origen de nuestros miedos y cómo podemos exorcizarlos?
En este libro, visceral y hermosísimo, María Hesse les planta cara a sus propios temores: los que la han acompañado a lo largo de su vida, como a tantas otras mujeres. Así, con un lenguaje increíblemente visual y alegórico, van desfilando por estas páginas la ansiedad, la manipulación, la precariedad, el cambio, la soledad, la locura, la maternidad, la vejez o la muerte en un libro que mezcla la auto ficción, elementos de cómic y referencias literarias, poéticas y musicales.
Ficha técnica:
Autora e ilustradora: María Hesse
Editorial: LUMEN
Colección: Lumen Gráfica
Páginas: 176
Tipo de encuadernación: Tapa dura
Género: Literatura, poesía, novela gráfica, libro ilustrado.