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Introducción
Fernando Soria es un indiscutible maestro de la luz levantina y uno de los grandes pintores alicantinos del siglo XX. A lo largo de su vida, dejó una profunda huella en la pintura contemporánea alicantina, destacando por su sensibilidad cromática y su particular tratamiento de la luz. Fue presidente de la Asociación de Artistas Alicantinos hasta su muerte en 2009. Le conocí en su madurez y fue mi mentor en pintura al quien le debo despertar en el arte (ver artículo en Hoja de lunes).
Un maestro, como a él le gustaba que le llamaran que tuvo un museo en la casa del Reloj en Sant Joan d´Alacant, yo estuve en su inauguración el 31 a mayo de 2013, y que, cinco años después por torpeza municipal fue cerrado en 2017, sin más explicaciones por el alcalde socialista de Jaime Albero Gabriel, un hecho lamentable que dejó su obra en silencio, depositadas en la Fundación Frax de Alfa del Pi. Paradójicamente, este mes de noviembre (un noviembre de 2017 se cerró su museo) parece perseguir al maestro, ya que precisamente ahora se expone una amplia retrospectiva de 25 de sus obras más representativas en la Sala de la Diputación de Alicante.
La muestra reúne trayectoria artística y humana, permitiendo redescubrir la mirada lírica y luminosa de quien fue mi mentor y una figura esencial en la cultura plástica en alicante por la creación en 1977 de la Asociación de Artistas Alicantinos. Conoció a pintores como Lorenzo Pericas, Adelardo Parrilla, Emilio Varela, Gastón Castelló, Manuel Baeza, José Gallar, José Vila, Javier Almira, Xavier Soler, Julio Visconti, Francisco Galofre, Nicanor Piñole, Álvaro Delgado, Zacarías González, Jesús Fuertes Juan M. Montiel, Gloria Moreno y Daniel Merino.
Aunque la Fundación Soria que lleva su nombre sigue existiendo presidida por Juan Antonio Llor Ruiz, gran parte de su legado permanece hoy en un almacén a la espera de un museo digno donde su obra vuelva a dialogar con el público. Pero en un museo individual en Alicante, ciudad que recibe anualmente a miles de cruceristas de todo el mundo. Y es que, Alicante tiene la fatalidad de que los medios de comunicación no se interesan ni por el arte ni por la pintura, sin eco de noticias en medios nacionales y menos internacionales como puede pasar con el mediático y gran valenciano Joaquín Sorolla.
Exposición en la sala del Palacio Provincial
La Sala de Exposiciones del Palacio Provincial de la Diputación acoge una retrospectiva de la obra del Fernando Soria, hasta el 30 de noviembre del actual. La exposición presenta 25 obras que recorren cuatro etapas de su trayectoria artística desde el impresionismo a postimpresionismo pasando temas costumbristas de nuestra tierra levantina cuna de la luz que besa el mar. Pero como decía el propio Soria: “Nosotros pasamos pero lo que perduran son nuestras obras”.
Fernando Soria Pérez (Alicante 1922-San Juan 2009) nacido el 22 de julio de 1922) en la calle Jorge Juan, nº 6 de Alicante. fue un artista plástico centrado en el estudio del color, cuya obra refleja una evolución creativa a través de diversas fases y una reflexión intelectual y plástica sobre la realidad, la naturaleza y la esencia de lo humano. Sus datos personales como su obras se pueden consultar en el Fundación Fernando Soria de Sant Joan d´Alacant.
La exposición es una iniciativa de la Diputación, en colaboración con la Fundación Fernando Soria de la Generalitat Valenciana. Fue inaugura a las diez de la mañana del 5 de noviembre cual por el diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, como su apoyo "a la promoción y difusión de nuestros artistas locales”, en este caso, por el gran trabajo e interés que ha realizado Juan Antonio Llor Ruiz, presidente de la Fundación Fernando Soria, así como algunos miembros de la Asociación de Artistas alicantinos, y otros invitados y Alicantí TV.
La muestra incluye obras al óleo sobre lienzos y tablas que van desde el impresionismo y neoimpresionismo en color, hasta la abstracción figurativa geométrica. A partir de la muerte de su única hija Beatriz Francisca Soria Giménez en 1983 con 27 años de edad, su obra pasó de los colores luminosos a los grises, y las figuras pierden los rostros para convertirse en verdaderas fantasmagorías, son figuras de señoras sin rostros en cubismo analítico.
Exposición: Un artista en busca de la luz
La exposición de Soria nos ofrece un recorrido estructurado en cuatro etapas representativas de la producción, que abarcan desde sus incursiones en el impresionismo y el neoimpresionismo cromático, hasta su posterior evolución hacia la figuración expresionista y la geometría figurativa, podemos observar varios autorretratos, el ambiente urbano de los años treinta con tranvías y primer automóviles, asó como muebles con estilo expresionista con una perspectiva de deconstrucción de formas Esta selección permite apreciar los núcleos temáticos recurrentes de su obra y, de manera particular, su constante investigación plástica en torno a la luz, el color, el movimiento y la atmósfera, elementos que constituyen el eje vertebrador de su discurso pictórico.
La pintura de Soria se distingue por un lenguaje formal próximo al impresionismo, donde la luz actúa como principio estructurador de la composición. Su tratamiento cromático, basado en la yuxtaposición de tonos vibrantes y matices sutiles, genera efectos ópticos que privilegian la sensación sobre la descripción objetiva. Las formas adquieren una cualidad etérea, disueltas en veladuras que construyen una atmósfera sensorial más que física, invitando al espectador a una experiencia perceptiva activa y subjetiva.
El trazo, libre y gestual, evidencia un dominio técnico sustentado en la espontaneidad controlada. Esta dinámica de ejecución confiere a sus obras una energía particular, una tensión entre lo efímero y lo permanente que sugiere el instante captado en movimiento. En conjunto, la obra de Soria se configura como una síntesis equilibrada entre la sensibilidad poética y la rigurosidad técnica, una exploración constante del fenómeno lumínico y su capacidad para generar atmósferas y ambiente de mercados.
La luz de Fernando Soria vuele a brilla en su tierra del 5 al 30 de noviembre, la Sala de Exposiciones del Palacio Provincial de Alicante presenta una importante muestra considerado una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo de la provincia. La exposición ofrece un recorrido por su extensa trayectoria artística, reuniendo una selección de obras que permiten apreciar la evolución de su estilo y su profunda conexión con la luz mediterránea, el color y la identidad de su tierra, y la época en que vivió. De formación autodidacta, al final de la guerra civil residió en París, regresó a España y se insta en Madrid donde contrae matrimonio en 1955 con Ina Giménez (su novia de siempre), tiene una hija llamada Beatriz. En 1983 recibe medalla de oro por el Ayuntamiento de Sant Joan d´Alacant.
A través de las piezas expuestas, el visitante puede observar la transición del artista desde sus primeras creaciones de carácter figurativo hasta sus etapas más abstractas, en las que el color adquiere una presencia esencial. La pintura de Soria se distingue por un dominio técnico excepcional y una notable capacidad para expresar emociones, logrando que cada lienzo sea un reflejo de su particular visión del mundo, del paisaje y de la vida cotidiana.
El diseño expositivo ha sido cuidadosamente planificado para establecer un diálogo entre las distintas fases creativas del pintor, ofreciendo una experiencia coherente y envolvente. De este modo, la muestra no solo rinde homenaje a la trayectoria de Fernando Soria, sino que también pone en valor la actualidad y la permanencia de su lenguaje plástico dentro del panorama artístico español.
Catálogo y horarios de visitas
El catálogo es un diseño y maquetación de Bñuls, S.L impreso todo color de 21 x 21 cm con 28 páginas lo presentan Antonio Pérez Pérez, presidente de la Diputación, Juan de Dios Navarro Caballero, diputado de Cultura y Juan Antonio Llor Ruiz, que concluyen que con esta exposición, la Diputación de Alicante reafirma su compromiso con la promoción de la cultura local y provincial. Juan Antonio LLor dice: “La pincelada suelta, el tratamiento del color y la temática nos recuerda a los grandes costumbristas valencianos como Sorolla o Pinazo”.
La muestra podrá visitarse de forma gratuita durante el horario habitual de apertura de la sala. Horarios de lunes a viernes de 11 a 13 horas y de 17:30 a 20 horas. Entrada Libre.
Conclusiones
Fernando Soria representa una de las figuras más relevantes del arte alicantino contemporáneo, un pintor cuya obra, profundamente arraigada en la luz y el paisaje de su tierra, merece ocupar un lugar de honor en la vida cultural de Alicante y Valencia. Su legado artístico y humano, vinculado estrechamente a la evolución de la pintura impresionista local, no puede permanecer relegado al olvido ni encerrado en un almacén. Tiene obras expuesta de unos pescadores en el MUBAG. Hubo un premio de pintura que lleva su nombre hasta la edición VIII, clausurado en 2022 por falta de financiación institucional.
La clausura del Museu Fernando Soria en San Juan en 2017 supuso una pérdida simbólica y material para la ciudad y para quienes reconocen en Soria a un referente de la sensibilidad plástica mediterránea. Resulta imprescindible que Alicante recupere la memoria y el valor de su obra, ofreciéndole un espacio propio en el entorno museístico del centro —junto al MUBAG y el MACA—, donde su pintura pueda dialogar con la historia artística de la provincia y con el público que tanto la aprecia.
A veces, el mercado del arte no hace justicia a una obra importante, tal vez por falta de marchantes interesados en hacer negocio o porque no se mueve en subasta. Las que he visto en Durán están muy por debajo de su valor.
Vídeo y comentario de mi vista a la exposición:
