Red Moon Yard, pionera del rock budista, lanza su nuevo single: 'She'
Necesitamos tu ayuda para seguir informando
Colabora con Nuevatribuna
Mauro Nicolás Gamboa |
Red Moon Yard es la primera banda de rock budista del mundo y está capitaneada por el polifacético Marcos Fermoselle (musico, escritor, empresario y hasta otrora presidente del Real Valladolid). Su propuesta es por demás interesante y tiene uno de los directos más cautivantes del panorama nacional en estos momentos. Con motivo de la presentación del segundo single denominado “She”, en colaboración con el virtuoso Álvaro Urquijo (líder de la mítica banda española Los Secretos) nos citamos con Marcos, para repasar la actualidad del grupo, su próximo disco de estudio y la gira que comienzan en breve.
Hola querido Marcos Fermoselle. Un gusto volver a estar contigo en persona. ¿Qué tal? ¿Cómo afrontan este 2025 que viene cargado de novedades?
Marcos Fermoselle | Hola, ¿Qué tal? tenemos la presentación de nuestro nuevo álbum. Después de muy poco tiempo, un año y un mes prácticamente en la carretera, como dice aquel, presentamos un segundo trabajo que se llama Intineri, que quiere decir un itinerario interior y presentamos once canciones.
Hablando de interior, en el anterior álbum, en Pureland, encontrábamos sabor a madera, mucha pureza, se veían esas influencias de Van Morrison, de Wilco, esas pinceladas. En este nuevo álbum; ¿también nos vamos a encontrar esos matices folk indie?¿Han transitado otros caminos? ¿Con qué ha experimentado Red Moon Yard en esta ocasión?
Yo creo que es lo mismo pero evolucionado, quizás. Es un poco más eléctrico, es más movido en algunos aspectos y sobre todo es muy variado. Podemos decir que tocamos influencias diferentes y las canciones no son del mismo estándar, son diferentes entre sí. Lo que lo hace divertido además de interesante.
Es decir que en Intineri salen de esa zona de confort de tan buenos resultados que les había dado en Pureland.
Salimos de la zona de confort, es muy diverso este álbum y las canciones son diferentes. Un amigo que estuvo oyendo el álbum y que es un músico profesional, me decía que es interesante y que dentro de una canción hay varias canciones.
¿Eso se ha buscado a propósito o se ha ido dando solo que haya dentro de una canción distintas canciones?
Yo creo que es la dinámica de la banda y no la podemos romper. Es así. Tiene una personalidad y al final las canciones las intentamos hacer de una forma, pero ya tienen una especie de personalidad y salen como salen.
Lo que me gusta de Red Moon Yard es que las canciones las considero como que son fotogramas y todas juntas hacen un film con un montaje final curioso y súper entretenido. ¿Sois conscientes de eso?
Creo que somos conscientes de que hemos intentado y conseguido, de alguna forma, humildemente, tener un sonido. Un sonido que se puede diferenciar y que, al ser diverso, genere un fotograma que al final es único. Y eso sí que creo que ocurre en Red Moon Yard.
Entre disco y disco, ¿te ha dado tiempo de escuchar música?, ¿de leer?, ¿de buscar a las musas?
Leer, leo mucho, pero siempre he estado relacionado con el budismo. Música, oigo mucho Red Moon Yard porque soy muy friki en el sentido de que quiero que los sonidos sean muy concretos. Y luego alguna otra banda. Me gusta mucho Bon Iver, por ejemplo. Me parece que han hecho unos trabajos extraordinarios.
Eres un rara avis, porque la mayoría de artistas no suelen escuchar su obra.
Sí, lo que pasa es que yo creo que en este caso nosotros hacemos una música un poco diferente. Me cuesta mucho decirte esta canción me gusta más que la otra. Es una música que puede servir perfectamente para escucharla cualquiera. Y, además, humildemente lo digo, cuanto más la escuchas, más te engancha la música.
Vosotros al tener ese sello propio definido como rock budista, hacen que se encuentren texturas, aromas, perfumes contenidos en el interior de cada una de las canciones.
Sí, las canciones están muy elaboradas. Al final, cada una tiene un proceso de elaboración muy fuerte. Y humildemente, insisto, porque nosotros llevamos poco tiempo, estamos muy contentos del resultado. Este disco a todos en la banda nos gusta mucho. Estamos muy contentos con el trabajo,
Hablando ya del disco Intineri y centrándonos en él, ¿son todas composiciones nuevas? ¿Has tenido que acudir al baúl de los recuerdos para recuperar algún escrito?
Cuando hicimos Pureland, teníamos algunas canciones más que hemos aprovechado para poner en este álbum. Luego han ido surgiendo nuevas. Tenemos algunas canciones más, por lo que seguro habrá más álbumes. Pero son canciones nuevas que hemos ido desarrollando.
El primer single fue Lama´s Song (la canción del Lama Zopa Rinpoche). Cuéntame un poquito la historia que encierra.
Es una canción de referencia porque cuando yo empecé con este proyecto, entre comillas, por culpa del Lama, que me dijo que lo hiciera de una forma determinada y que lo hiciera con un propósito determinado que era altruista y para poder hablar de Dharma, de filosofía. Entonces él, un poquito tiempo después que salió el álbum, falleció. Justo ahora se cumple su segundo aniversario de su fallecimiento. Y resulta que, su santidad el Dalai Lama, ha comunicado su vuelta al mundo, su reencarnación. La canción trata sobre eso, trata sobre la petición de su vuelta a este mundo donde estamos nosotros ubicados y donde los lamas siempre vuelven con sus discípulos. Entonces es una especie de círculo sin fin en donde vamos y venimos, vamos y venimos, pero que no acaba. Y es una ofrenda y es una petición al Lama de que vuelva. Y esto es por eso que para mí es una canción muy especial.
El disco se puede catalogar como una ofrenda para que el mundo conozca también la filosofía, que ambas cosas pueden ir de la mano, ¿no? O sea, la religión y la música.
Sí, bueno, esto es más filosofía que religión. Porque al final no confronta con nadie. El Buda Dharma, la palabra del Buda, no confronta con un cristiano, no confronta con un tipo de otra religión. Entonces, simplemente, el interés que tengo es de poder ponerlo de manifiesto porque ayuda muchísimo a vivir, ayuda a transitar este mundo inestable y todo tiene una explicación. Y la explicación la da, en este caso, el budismo a nivel filosófico. Y a mí me parece que es muy interesante para todos, ¿no? Ese fue el requisito que me puso él.
Ahondando en “She”; cuando se estrenó el año pasado, ya era una canción redonda. Ahora habéis contado con la colaboración de Álvaro Urquijo (Los Secretos) y le han dado otra textura.
Sí, eso ha sido Álvaro. Escuchó el disco y le gustó especialmente esta canción y lo que hizo fue llevarla mucho a su terreno, al terreno de Los Secretos, con sonidos de ellos especiales, y con las vocals muy de ellos también. Creo que efectivamente la ha reinventado a mejor y ha sido un grandísimo honor hacer esta canción con él. La verdad que ha sido, aparte de divertido, un resultado buenísimo, tanto que la hemos puesto en este segundo álbum también.
El contar con la colaboración de una leyenda viviente, como Álvaro Urquijo, ¿eso abre la puerta que nos podamos encontrar alguna otra colaboración en un futuro?
En el futuro si, en este disco no. La verdad que es difícil para nosotros, porque la música es muy especial, entonces tenemos que tener un poco presente que no es fácil este tipo de música hacer colaboraciones, pero con Álvaro, por su calidad y su comprensión, y además, él ha colaborado con otros músicos que también cantaban en inglés, y cantaban tipo música americana, pues yo creo que ha sido muy fácil.
¿Esta colaboración cómo se gestó?
Fue una coincidencia, porque fui a ver a Valladolid, a Los Secretos, con otros amigos, y me lo presentaron, y al final él escuchó el disco. Le gustó muchísimo “She”, y decía que era muy Secretos, y así empezó todo, y bueno, le he visto varias veces, tenemos muy buena relación, además a él le gusta mucho la física y las ciencias, y hablamos mucho de cosas de este tipo.
A veces pasa, que dicen los artistas, me hubiera gustado componer esta obra a mí. ¿Se vio Álvaro reflejado en vuestra canción?
Bueno, yo creo que ellos tienen canciones que cada una es un hit. Para nosotros y para mí es como tocar con los Stones.
¿En She se podría hablar que es una canción donde la introspección deambula durante toda la composición?
Yo creo que es una canción extraña, fíjate. Es una canción que no es original, que no es fácil de oír, tiene como tres estribillos, cuando parece que acaba sigue en otro sitio, y entonces eso sorprende un poco. La tónica del disco es un poco esa, en general.
Como me comentabas al inicio de esta entrevista, que el disco es más eléctrico, que hay un poquito más de carga, si se quiere decir.
Sí, es más, tiene baladas también, propiamente, tiene una en concreto muy específica que se llama “El grito del día”, que la tocaremos en el concierto, pero es más eléctrico, sí.
Me imagino que ya teniendo el disco ya cocinado a fuego lento y demás, estáis deseosos de salir a las carreteras.
Bueno, nos gusta, sí, es otro aspecto de la música. Es divertido hacerlo y el resultado, es entretenido salir y que la gente lo oiga en distintos formatos, sí, claro que sí.
En mayo vais a estar tocando aquí en Madrid, en el Príncipe Pío Teatro CaixaBank, pero también en Valladolid, Barcelona, Donost, Festivales en verano (Cazorla Blues, Ribera Sonorama, Noches del Botánico) etc. ¿Imagino que también es un gusto andar por distintos puntos de la península llevando vuestra propuesta?
Sí, no somos muy activos en cuanto a los directos, quizás por mi culpa, porque hago tantas cosas que no me da tiempo a hacer tantas otras. Pero sí, tenemos muchos conciertos, ahora en verano varios, y tenemos ahora mismo aquí en Madrid el 15 de mayo en el Teatro Príncipe Pío. Luego tocamos Barcelona también en la Sala Bikini el 22 de mayo. Luego hay varios programados, tocamos en el Botánico también dos días y es un gran honor porque tocamos delante de una banda mítica, que es Duncan Dhu y la verdad que súper contentos de poder compartir escenarios con gente que es muy importante y que les gusta nuestra música, con lo cual, fantástico.
He tenido la posibilidad de verlos en vivo en distintas oportunidades y destaco la pulcritud de vuestro sonido, de cómo cada canción atrapa al espectador.
Muchas gracias. Sí, yo creo que esa es la idea, atrapar al que la está oyendo para fidelizarlo y que le guste Red Moon Yard como una propuesta diferente.
Para concluir te propongo un ping-pong de preguntas y respuestas.
A ver cómo están los reflejos.
¿El escribir? El escribir es un arte.
¿El componer la música? Es intuición elevada.
¿Los conciertos? Es un aspecto musical.
¿Los escenarios? Son difíciles e interesantes personalmente.
¿She? Es una de mis favoritas.
¿Lama's Song ? Es una referencia.
¿El Lama? Fue todo y lo es.
¿El presente? No existe.
¿Van Morrison? Es una autoridad.
¿Intineri? Creo que es una gran propuesta.
¿La música? Es necesaria para el alma.
¿La familia? Es un don que nos da la vida.
¿El budismo? Es necesario para poder vivir mejor.
¿Valladolid? Es mi casa.
¿Guantánamo? Donde nací, simplemente.
¿Red Moon Yard? Es un orgullo ser parte de Red Moon Yard.
Marcos, gracias por tu talento, por tu tiempo, por tu arte y éxitos.
Gracias a ti.