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Jaime Polo | @lovacaine
Existe una realidad en el cine actual que le cuesta fusionar la música, la emoción y la narrativa con la profundidad que lo hace La Estrella Azul. La cinta, dirigida por Javier Macipe, no solo reconstruye parte de la historia del músico Mauricio Aznar, sino que a través de una mirada fresca, rompe con el biopic tradicional al que tanto nos han mal acostumbrado.
Macipe ha demostrado una notable inteligencia en su dirección, consiguiendo que la historia no solo funcione como un relato sobre un músico sino como una reflexión sobre el arte, el destino y la conexión entre generaciones. La película nos sumerge en los años 90, en un viaje que mezcla nostalgia, descubrimiento y un poderoso componente musical que sirve como hilo conductor entre el presente y el pasado.
Durante la entrevista, Macipe destacó su deseo de alejarse del biopic convencional, buscando una historia que no solo contara la vida de Mauricio Aznar, sino que capturara su esencia de una manera atemporal. Y lo ha conseguido. El tercer acto de la película es un desafío narrativo que podría haber resultado arriesgado, pero en lugar de caer en el caos, encuentra su punto de equilibrio, dejando al espectador con una sensación de trascendencia y emoción.
Toni Oliete y Macipe también reflexionaron sobre la competitividad en las escuelas de cine. Coincidieron en que, si bien la vida es competitiva, el arte no debería serlo necesariamente. Explicaron cómo en sus años de formación trabajaban en los proyectos de sus compañeros en un ambiente de cooperación más que de rivalidad, algo que consideran fundamental para el crecimiento creativo. Macipe, además, expresó su escepticismo ante los concursos de cortometrajes dentro de las escuelas, ya que, en su opinión, pueden fomentar falsas expectativas y evitar que los estudiantes se esfuercen realmente por mejorar.
La Estrella Azul es una de esas películas que se quedan contigo mucho tiempo después de haber salido de la sala. Una de las escenas más destacadas, cuidado spoilers, es, sin duda, el casting, un momento magistralmente ejecutado que recuerda el genio de autores como Federico Fellini o Spike Jonze. En esta escena, el director parece aparecer en su propia película, haciendo un casting al protagonista, lo que añade una capa metalingüística a la narrativa. Me rompió totalmente los esquemas después de haber visto toda la película y que los actores tuvieran una profundidad totalmente distinta a la que podrían haber tenido en un primer casting. Nosotros hemos vivido el viaje y vemos la escena con unos ojos distintos, como un dios que comparte junto al director un camino, pero uno en el que él conduce y nos saca ventaja.
Para quienes quieran verla de cara a los Goya 2025, donde cuenta con ocho nominaciones, La Estrella Azul está disponible en Filmin y Movistar+.
