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Celín Cebrián | @Celn4
La sinopsis es como sigue: Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokio. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. Cuando dos represfentantes de una empresa de Tokio llegan al pueblo para celebrar una reunión, queda claro que el proyecto tendrá un impacto negativo en el suministro de agua local y provocará problemas. Las intenciones de la agencia ponen en peligro tanto el equilibrio ecológico como su forma de vida.
La cinta ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Venecia y el premio a la Mejor Película en el BFI London Film Festival. La prensa, en general, la ha puesto por las nubes. Hay quienes han llegado a decir que estamos ante una obra magna. Yo creo que los críticos están para opinar pero también para controlar los desmanes de los cineastas, algunos bastante caprichosos, recordándoles que no todo vale.
El prólogo, con ese movimiento de cámara acimutal, lento, nos ofrece unas imágenes tan inquietantes, que, casi podríamos decir que son insuperables, a lo que sumar, la impresionante música de Eiko Ishibashi.
Lo mejor son los exteriores y esas montañas de Nagano, que es una reserva natural cercana a Tokio
La fotografía, en ese azul dramático, un color entre colores, crea una maravillosa experiencia visual y sensorial. Cuando estamos disfrutando de ese mundo casi onírico, de pronto, el realizador pasa, a corte (en seco), a un plano medio largo de la niña protagonista. Hasta aquí todo perfecto.
La obra, lo que en realidad nos viene a decir es que no hay un equilibrio entre el hombre y la naturaleza, o entre lo ecológico y el capitalismo. He de reconocer que hay momentos en los que la cinta te invade, te hace que mires de otro modo y te preguntes, sobre todo al quedarte sin palabras. Pero esto dura lo que dura un dulce en la puerta de una escuela. Hablamos de momentos, de flashes, de alguna secuencia que va por libre… y que se pueden contar con los dedos de la mano. El resto es una recreación de la vida diaria, unas veces tramposa y otras impostada. Hay partes que deja de ser creíble lo que estamos viendo y no porque sea lento, sino porque es una contradicción en toda regla. Pensemos en esos momentos en los el padre parte leña con el hacha para la lumbre que arde en el interior de la casa, pero los trozos los ha cortado anteriormente con una sierra radial. Cogen agua del deshielo de las montañas en el arroyo que pasa cerca de la cabaña pero la meten en garrafas de plástico. Y a continuación, no cargan esos recipientes en un carro tirado por un animal, no, los meten en un Mitshubishi 4X4. Además, en los alrededores de la finca, podemos ver otras máquinas, como la segadora, un motocultor de gasolina…, y, muy cerca, unas bombonas de butano u oxígeno… Contradicciones. El ecologismo mezclado con la industria, con los nuevos tiempos… Digo esto, porque se supone que estamos hablando de cine de autor y con toda esta mezcla de imágenes, de propuestas, la idea que quiere transmitir no queda clara. Antes y después, porque, como epílogo, nos despacha con un final larguísimo, incomprensible, manipulado desde el primer fotograma.
Lo mejor, a parte de lo ya reseñado aquí, son los exteriores y esas montañas de Nagano, que es una reserva natural cercana a Tokio.
Ryûsuke Hamaguchi no afila la pluma sino su osadía al intentar hacernos creer y soñar con un relato manso que se podría haber resuelto en un cortometraje. El problema no estriba en que Takumi, el padre, se tire cinco minutos partiendo leña, sino que el problema viene cuando, al no haber un argumento definido ni una trama bien perfilada, el director se dedica a sumar momentos, subiéndonos en un tren donde cada vagón es una secuencia cotidiana. Y con ello construye el relato. La belleza queda enmarañada tras la hojarasca.
