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James Fernández Cardozo |
La historia de Superman nació en el año 1938, con su debut en Action Comics #1, y desde entonces ha evolucionado a lo largo de las décadas con múltiples adaptaciones en cómics, series, películas y demás formatos mediáticos. En esta versión dirigida por James Gunn, Superman no solo enfrenta desafíos contra villanos clásicos sino también un conflicto interno sobre su identidad y verdadero propósito. La película releva la lucha de nuestro héroe por reconciliar su herencia kryptoniana con su vida humana, un tema inspirado en cómics como
All-Star Superman de Grant Morrison y Frank Quitely, y en los icónicos cortometrajes de Fleischer Studios y el legado cinematográfico de Christopher Reeve. Esta última entrega nos hace sumergir en un aspecto clave del cine: la tensión narrativa —articulación del relato que se alimenta del suspenso por lo que va a suceder a continuación, la intriga por la verdad del pasado, la sorpresa de la nueva información no esperada— y la distensión narrativa, que el desenlace de la trama y algunos personajes cómicos facilitan, haciendo atrapar nuestra atención y manteniendo el equilibrio narrativo entre los valores enfrentados.
Lex Luthor y el conflicto axiológico en el relato
En las narrativas heroicas el conflicto entre universos axiológicos opuestos es el elemento esencial, representado por la pugna entre un sujeto heroico y un antisujeto cuya misión es contradecir y destruir los valores e intereses del héroe. En la película Superman, el punto central de conflicto y máxima tensión se articula a través del recorrido estratégico del antisujeto, Lex Luthor, interpretado por Nicholas Hoult, quien emplea una modalidad de manipulación basada en la provocación, por la que se incita o desafía a alguien para que actúe o reaccione de una determinada manera, desestabilizando el entorno y generando efectos colaterales que impactan al protagonista Clark Kent / Superman, interpretado por David Corenswet.
En las narrativas heroicas el conflicto entre universos axiológicos opuestos es el elemento esencial
La estrategia del antisujeto se enfoca en desgastar al héroe erosionando su imagen, cuestionando sus intenciones, debilitando su trayectoria y subestimando sus competencias, obligándolo a reaccionar en condiciones desventajosas. Sin embargo, esta táctica encubre una modalidad aún más insidiosa, que es la manipulación a través de la distracción, consistente en hacer que se mire para otro lado y no para el correcto.
Con esta estrategia, el villano consigue avanzar en su codicia territorial, aliándose con un gobernante para desatar una guerra asimétrica. Una guerra que, en su brutalidad y desequilibrio, recuerda dolorosamente conflictos contemporáneos, como la devastación que enfrenta hoy el pueblo de Gaza. Este nexo entre ficción y realidad evidencia la capacidad del cine para reflejar, dramatizar y criticar las sombras del poder y la ambición humana.
Mientras el antisujeto busca degradar la imagen del héroe, con fines de codicia territorial, el recorrido de Superman se centra en la restauración de su propia imagen, algo que se evidencia poco a poco a través de su actitud noble y constante al salvar vidas. Sin embargo, esta restauración no es solo externa, sino también interna y dramática, ya que Superman enfrenta una lucha interior relacionada con su origen y su misión en la Tierra.
La tensión arquetípica
En esta historia, los arquetipos juegan un papel crucial, aportando profundidad y estructura a la narrativa. Dos de ellos, analizados por Joseph Campbell y adaptados por Christopher Vogler, destacan de manera especial. El primero es el arquetipo de la figura cambiante, personificado en Lois Lane, interpretada por Rachel Brosnahan, quien, al afirmar: "No soy buena para las relaciones", refleja su dualidad emocional. Este arquetipo introduce dinamismo y añade una complejidad emocional que desafía al héroe.
El segundo es el arquetipo de la sombra, encarnado por el villano Lex Luthor, quien amenaza constantemente a Superman. Luthor se presenta como un personaje arbitrario, dominante y consumido por la envidia, convirtiéndose en el antagonista directo de los valores de esperanza y altruismo que representa el héroe. Estos arquetipos, en conjunto, enriquecen la narrativa al explorar los conflictos internos y externos del protagonista.
Luthor se presenta como un personaje arbitrario, dominante y consumido por la envidia, convirtiéndose en el antagonista directo de los valores de esperanza que representa el héroe
Los niveles de tensión narrativa, esenciales en toda historia, representan una amenaza constante para los valores y objetivos del héroe. Sin embargo, esta tensión se alivia gracias a la presencia de aliados, una figura clave que Christopher Vogler analiza en profundidad en sus estudios.
En el cine, los aliados suelen dividirse en tres categorías: aquellos que comparten desde el principio el punto de vista del héroe y lo respaldan incondicionalmente; los personajes dubitativos, que necesitan ser convencidos antes de unirse plenamente a la causa; y los aliados opuestos, que inicialmente se encuentran en desacuerdo o en conflicto con el héroe, pero que eventualmente son conquistados para apoyar su misión. En esta película, los aliados no solo cumplen la función de apoyar al héroe en su travesía, sino que también introducen momentos de distensión que equilibran la narrativa, aportando alivio emocional al relato.
Krypto, el superperro que conquista corazones
Otras figuras arquetípicas que coadyuvan la distensión, se manifiestan en primer lugar en Eve Teschmacher, interpretada por Sara Sampaio, socia de Luthor que termina oponiéndose a él. Su exagerado apego emocional genera escenas cómicas a lo largo de la trama.
Pero el principal arquetipo de distensión narrativa en la película es Krypto, el perro callejero que Superman adopta, cuya historia ha inspirado a una audiencia global a valorar y acoger a perros en situación de abandono. Este es un ejemplo del impacto masivo del cine, capaz de generar acciones concretas en la sociedad, pues las historias que vemos en pantalla suelen hablarnos a nuestros corazones. Un claro reflejo de este fenómeno es que, según datos de la aplicación de adiestramiento canino Woofz, las búsquedas en Google de “adoptar un perro cerca de mí” aumentaron un 513 % tras el estreno de Superman.
Krypto, el superperro, fue modelado a partir de Ozu, el perro rescatado del director James Gunn, quien sirvió de inspiración al personaje
Krypto, el superperro, fue modelado a partir de Ozu, el perro rescatado del director James Gunn, quien sirvió de inspiración al personaje. Krypto, con su singular capa roja y su habilidad para volar, aporta tanto humor como ternura a la historia. Sus travesuras, como jugar con monos o sus interacciones con el ganado local, generan situaciones cómicas, pero también momentos de nobleza que conquistan a la audiencia. Krypto representa una dualidad interesante: puede ser un aliado leal y juguetón, pero también demuestra un lado agresivo. Su carácter multifacético lo convierte en una figura inolvidable que combina los arquetipos del arlequín y del aliado.
La película de Superman alcanza un equilibrio entre la tensión y la distensión narrativa, que, a través de arquetipos universales, nos recuerda el poder transformador de la verdad, la grandeza de proteger a los más vulnerables y la necesidad de desvelar y desafiar la codicia que en el fondo esconden quienes inician conflictos territoriales.
Por James Fernández Cardozo / PhD Análisis del Discurso
