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Un entrevista de Pedro Javier Díaz-Cano |
“Querido Marco: He ido esta mañana a ver a mi médico Hermógenes, que acaba de regresar a la Villa después de un largo viaje por Asia. El examen debía hacerse en ayunas; habíamos convenido encontrarnos en las primeras horas del día”. Así empieza ‘Memorias de Adriano’, de Marguerite Yourcenar, una de las cumbres de la novela histórica del siglo XX, publicada por primera vez en Francia en 1951. “Moriré en Tíbur, en Roma, y una crisis de asfixia se encargará de la tarea. ¿Cuál de ellas me arrastrará? ¿La décima? ¿O la centésima?”, declama el gran actor Lluís Homar encarnando al emperador Adriano (siglo II d. C.) en escena en la adaptación teatral de la célebre novela que dirige Beatriz Jaén y que puede verse (recomendación: no se la pierdan) en el Teatro Marquina de Madrid (del 19 de septiembre al 12 de octubre).
El espectador que vea al emperador Adriano vestido con un traje en vez de con toga y rodeado de asesores en medio de pantallas de televisión, cámaras, micrófonos, música electrónica, cables y proyecciones de vídeo puede pensar que se ha equivocado de función o de teatro. Pero no. No ha confundido la obra ni la sala. El público se hallará inmerso en un viaje en el tiempo 1.900 años atrás pero con una lectura contemporánea, en la que se ha inspirado su directora de escena, Beatriz Jaén (Madrid, 1988), llegando incluso a recrear un despacho con forma ovalada en la escenografía de José Novoa.
En un imperio en decadencia, el emperador reflexiona sobre su vida, el poder, el amor y la muerte que ve cercana, en una versión escénica que explora el alma de un líder e interpela al presente, aunque con un ocupante del despacho oval cuyo paralelismo no sería el actual inquilino de la Casa Blanca sino otros ex presidentes de los EE.UU. como Obama, Kennedy o Carter más en sintonía con la mirada intelectual y humanista de Adriano, que destacó por su afición a la filosofía estoica y epicúrea.
Con dramaturgia textual de Brenda Escobedo sobre la traducción al castellano que hizo Julio Cortázar, Beatriz Jaén aporta la dramaturgia escénica que le hace sentir que el proyecto es propio y personal. Por algo es ya a sus 37 años una de las directoras de teatro consolidadas tras cosechar éxitos consecutivos de crítica y público con sus puestas en escena de ‘Breve historia del ferrocarril español’, ‘Nada’ (adaptación de la novela de Carmen Laforet), ‘Mihura, el último comediógrafo’ y la más reciente de ‘Memorias de Adriano’, estrenada en el Festival de Mérida el pasado 6 de agosto.
Pedro Javier Díaz-Cano | ¿Qué siente al ver que su nombre está justo debajo del de Marguerite Yourcenar en las marquesinas de ‘Memorias de Adriano’ del Teatro Marquina?
Memorias de Adriano arrasó en ventas cuando a Felipe González le preguntaron que estaba leyendo y dijo que la tenía en su mesita de noche
Beatriz Jaén | Pues imagínate, la primera escritora que fue nombrada académica en la Academia Francesa de la Artes. Fue en los años setenta y ella misma decía que le daba apuro recibir esta condecoración cuando había muchísimas mujeres detrás que lo deberían haber recibido antes. Es preciso leer su discurso porque te das cuenta de las muchas mujeres que hay detrás de nosotras, que son las que nos han dado el impulso y la fuerza para llegar aquí y que muchas no han tenido a veces ni el reconocimiento ni la oportunidad. Y, por supuesto, Yourcenar sí; Yourcenar es una reconocida autora, que es maravillosa. No solamente por ‘Memorias de Adriano’; es que muchas otras novelas suyas son ‘flipantes’. Yo me he enamorado de ella este verano leyéndola y estudiándola.
“‘Memorias de Adriano’ arrasó en ventas cuando a Felipe González le preguntaron que estaba leyendo y dijo que la tenía en su mesita de noche".
El texto de la versión teatral de ‘Memorias de Adriano’ se basa en la traducción de Julio Cortázar, sin duda la mejor y más rica literariamente.
‘Memorias de Adriano’ obviamente es una pasada. Y que en los 80 parece ser que aquí en España arrasó en ventas porque creo que a Felipe González siendo presidente del Gobierno le preguntaron qué estaba leyendo en ese momento y él respondió: “pues sobre la mesita de noche tengo ‘Memorias de Adriano’ de Marguerite Yourcenar”. Y creo que arrasó en ventas porque todo el mundo se fue a comprar la novela.
Pues lo más probable es que Felipe González venga a ver la función, casi seguro, ¿no cree?
A lo mejor viene a verla. Pero es que igual que mucha gente compró la novela porque Felipe González se la estaba leyendo, espero que mucha gente se lea la novela porque está representándose en el teatro ahora, porque lo ideal es que se la lean y que vengan a ver la función también.
Usted ha presentado ‘Memorias de Adriano’ como las luces y sombras del emperador con sus contradicciones: Adriano fue desde un violento guerrero hasta un amante de la cultura helénica, desde un joven ambicioso dispuesto a todo hasta un hombre hundido por la pérdida de su gran amor, y un político que luchó por mantener la paz, promover la cultura o fortalecer la administración pública.
Sí, sí, a mí esto es lo que me fascina de esta novela y lo que me fascina de poder llevarla a escena, que es poder contar todas estas cosas durante hora y media en las que vamos a ver de verdad a un político hablarnos de corazón y sin caretas, sin la máscara de la ficción política a la que estamos tan acostumbrados a ver a todos nuestros políticos y más hoy en que pocas veces vemos la humanidad y la naturalidad de los políticos. En este caso vemos a un Adriano que está a punto de dejar su puesto como emperador por la enfermedad y los años que ya tiene, y ha de decidir quién será su sucesor. Ante ese momento tan delicado de su vida ya puede ser más él mismo; y entonces hace un repaso por toda su carrera: cómo llega al poder, cómo tiene que luchar con otros aspirantes al puesto de emperador; cómo cuando llega consigue instaurar todas sus políticas y llevarlas a cabo; cómo luego se enamora y todo ese viaje de la relación de Antínoo y Adriano que es precioso, y que no acaba bien…
“Creo haber dicho la verdad. Eso he intentado pero quizás en algún momento he tenido que mentir”, dice Adriano por su condición de político.
En la novela, debido a esa herida Adriano completa su viaje vital porque crece como persona, que es lo que imagino que todos aspiramos en esta vida, y entonces encuentra la sabiduría o parece que llega a encontrarla. ¿El conflicto de la obra está entre persona y personaje al tratarse de un monólogo reflexivo?
Sí, claro. Y luego lo bonito es que cuando ya parece que has visto al verdadero Adriano hay un momento que por su condición de político nos dice: “Creo haber dicho la verdad. Eso he intentado pero quizás en algún momento he tenido que mentir un poco”. Esa ficción de la política es dónde yo he querido que el concepto artístico de la pieza siempre fuera por ahí. Yo estudié Publicidad y el marketing político lo tengo cercano. El tema de la ficción del poder y el poder de la ficción me interesaban mucho. Es todo esto de cómo hay que conquistar el relato y cómo hay que vender el relato. Ésa es ahora la herramienta del poder, quién está a la cabeza del relato. Creo que lo que está pasando mucho en nuestro mundo es que el relato se ha roto y no hay un relato que nos una. Son diversos, muy polarizados, y nos estamos perdiendo en relatos de odio tremendos.
Ha hecho una lectura contemporánea de la novela. ¿Su inspiración partió de hacer un paralelismo entre el emperador romano y el actual hombre más poderoso del mundo, en un despacho oval y rodeado de asesores?
Sí, pero un paralelismo a lo que nos gustaría que fuera el actual hombre más poderoso del mundo, quizás presidentes o líderes políticos en este caso, para poder hablar tanto de emperadores como de presidentes del Gobierno y líderes políticos que de nuevo nos devuelvan la esperanza, que nos hagan creer que un mundo mejor es posible, o que podemos ir juntos hacia un lugar común.
Pero en ‘Memorias de Adriano’ hay muchas sombras también.
No todo son luces, claro. Aprovechando este momento vital en el que está, en el que ya nos va a contar desde los últimos años de su vida lo que ha sido su paso por el poder, nos habla durante bastante rato de sus momentos de ambición, de oscuridad, de competitividad… Una cosa a veces por momentos ‘mafiosesca’ porque parece casi ‘El Padrino’… Hasta el minuto 45 parece que estás viendo ‘El Padrino’. Y luego te das cuenta que una vez que llega al poder, realmente él quería llegar al poder para instaurar la paz, para devolver la paz a los caminos, a los mares, a las rutas marítimas, a los pueblos… De verdad, parece ser que fue un emperador humanista.
¿Adriano está considerado el tercero de los “cinco emperadores buenos” por haber sido un gran gobernante?
Adriano dijo: “He forzado la paz y he visto como el pulso de la tierra ha vuelto a latir”. En pleno genocidio en Gaza esta frase es como un bálsamo
Sí, y un amante de la cultura helénica, de la cultura en general para que llegara a todo el mundo. Este tipo de gobernantes que se echan en falta ahora, gobernantes que nos hablen de la administración pública con orgullo, queriéndole dar la fuerza que necesita una buena administración pública para brillar, por supuesto los servicios sociales, la sanidad, la educación, la cultura… De todo esto habla. Luego hay una frase preciosa que es: “He buscado siempre la negociación. Cada arbitraje en una disputa es una prenda para el porvenir”. Quién negocia hoy un acuerdo, quien consigue que la comunicación sea fructífera, mañana lo vas a agradecer; pero el estar todo el rato en el odio, en la confrontación, es tremendo.
“Adriano dijo: “He forzado la paz y he visto como el pulso de la tierra ha vuelto a latir”. En pleno genocidio en Gaza esta frase es como un bálsamo.”
La obra está repleta de frases brillantes que conectan directamente con la actualidad. Por ejemplo: “He forzado la paz y he visto como el pulso de la tierra ha vuelto a latir”.
Lluís Homar encarna a un Adriano total. Con traje o en bañador parece un emperador igual. Hace un viaje loquísimo. Los espectadores van a alucinar
¡Qué frase tan bonita y estremecedora! Estamos en pleno genocidio en Gaza tremendo. Vengo de leer nombres de los niños asesinados en Gaza como participante en una concentración del colectivo ‘Artistas con Palestina’ en la Puerta del Sol. En este momento tan horrible y tan desesperanzador en el que estamos, de nuevo oír hablar a un político usar este tipo de palabras y de frases es como un bálsamo que alivia un poco, que vuelve a engrasar un poco la esperanza.
“Lluís Homar encarna a un Adriano total. Con traje o en bañador parece un emperador igual. Hace un viaje loquísimo. Los espectadores van a alucinar”
¿Las memorias del emperador Adriano en el siglo II d.C. contienen un mensaje revolucionario y pacifista a día de hoy en el siglo XXI?
Sí, claramente. Por eso para mí es muy importante esa lectura contemporánea que he tenido la suerte de poder hacer; es decir ¿para qué una toga? Que en un momento hacemos un guiño a una toga, pero si realmente este es un político de hoy hablándonos como querríamos que nos hablara un político de hoy. Entonces, vamos a traérnoslo a nuestros días, a un despacho presidencial y a un político en traje chaqueta, que es Lluís Homar, que en traje, en bañador o con cualquier tipo de prenda parece un emperador. Lluís es un Adriano total.
Lluís Homar declaró que “ha llegado el momento de ver por fin a un presidente del Gobierno en la platea de un teatro”. Siendo presidente, Pedro Sánchez ya ha ido al cine con su esposa a ver ‘El 47’ y ‘El cautivo’. ¿Van a enviar una invitación al Palacio de la Moncloa para el presidente del Gobierno y su esposa?
A ver si viene Pedro Sánchez a ver ‘Memorias de Adriano’. Le invitamos desde aquí. Te invitamos, Pedro. Vente a vernos. Le invitamos a él y a todos los líderes autonómicos. Les viene bien leer o releer ‘Memorias de Adriano’, la verdad. O si no la pueden leer o releer porque no tengan mucho tiempo, pues que vengan a verla al teatro.
Otro de los grandes atractivos de la función es ver cómo Lluís Homar resucita al emperador Adriano encarnándolo en escena.
Adriano seguramente fue homosexual por su relación con su joven amante Antínoo, pero pudo ser bisexual perfectamente. Era el placer por el placer
Lluís no solamente ha hecho un trabajo increíble porque es que ha sido un placer trabajar con él, antes de los ensayos, durante y después. Pero hace un trabajo brillante sobre el escenario. Transmite todo lo que había que transmitir con este emperador que ha compuesto. Hace un viaje loquísimo. Creo que los espectadores van a alucinar.
“Adriano seguramente fue homosexual por su relación con su joven amante Antínoo, pero pudo ser bisexual perfectamente. Era el placer por el placer".
La versión teatral, al igual que la novela, incide en el capítulo de ‘la Edad de Oro’ de Adriano junto a su joven amante Antínoo. El tema de la homosexualidad de celebridades históricas está de actualidad por la película ‘El cautivo’ de Amenábar y la hipotética homosexualidad de Miguel de Cervantes. En la novela y en la función Adriano habla con total naturalidad de su relación homosexual. ¿Adriano fue un emperador homosexual, o bisexual?
Él se casó con Sabina y tuvo una relación pero no tuvieron hijos, y seguramente Adriano fue homosexual y no bisexual, porque podría haber sido bisexual, pero tiene pinta de que le gustaban los hombres únicamente. O no. Luego habla de relaciones con mujeres, por lo que pudo ser bisexual perfectamente. Es que para ellos no había una diferenciación de homosexual, bisexual, heterosexual… Era el placer por el placer en el sentido de si te gustaba con un hombre, pues con un hombre, y si te gustaba con una mujer, pues con una mujer. No había esa diferencia.
A Antínoo lo conoce antes de tener 18 años porque Adriano habla de cómo el niño crece. En la actualidad sería acusado de pederastia.
A Antínoo le tiene que conocer en una época de pubertad, porque el niño crece, el niño se hace mayor, y Adriano dice “se le alargaban las piernas como un potrillo”. Pero el tratamiento de la juventud y de la infancia también era muy distinto. No se relacionaban con los niños como nos relacionamos ahora. Los niños a partir de una edad, que para nosotros siguen siendo niños, para ellos no. Para ellos ya estaban en edad de tener relaciones sexuales y de procrear.
Ha declarado que tuvo la gran suerte de ser ayudante de dirección durante muchos años de un autor y director al que admira mucho: Alfredo Sanzol, actual director del Centro Dramático Nacional, asegurando que “ahí he aprendido lo que no está escrito”. ¿Qué tres o cuatro conceptos o enseñanzas importantes de dirección de escena aprendió junto a Alfredo Sanzol “de lo que no está escrito”?
Pues imagínate, un autor y director de obras tan maravillosas como ‘La ternura’, ‘El bar que se tragó a todos los españoles’, ‘La calma mágica’, ‘En la luna’… ¡Buah!, imagínate. Es que le adoro. Además es que es muy amigo. Es una bellísima persona y le quiero mucho. He aprendido mucho a su lado, pero es que aparte nos hemos acompañado profesionalmente de una manera increíble.
“Lo mejor que aprendí de Alfredo Sanzol es dejar que el equipo creativo y el elenco sientan que están creando juntos el espectáculo; es lo más bonito”
Alfredo Sanzol confió en usted para dirigir ‘Nada’, la adaptación teatral de la gran novela de Carmen Laforet, repitiendo tándem con Joan Yago tras ‘Breve historia del ferrocarril español’. ¿Fue su espaldarazo definitivo?
Yo lo que agradezco a Alfredo en este caso que él sea de esos directores de teatros públicos que van a ver obras al teatro off alternativo y que nos acompañan desde los inicios en las salas independientes que hacen un trabajo maravilloso por darnos la oportunidad de hacer ahí nuestras primeras piezas. Y Alfredo venía a verlas. Entonces vino a ver ‘Así habla el amor’, vino a ver ‘Yellow moon. La balada de Leila y Lee’, ha venido a ver todas mis piezas.
¿Qué tres o cuatro conceptos o enseñanzas importantes de dirección de escena aprendió junto a Alfredo Sanzol “de lo que no está escrito”?
Es que imagino que diez espectáculos dan para mucho… Hice diez ayudantías de dirección con él, de las cuales muchas de ellas han tenido mucho recorrido porque hemos hecho gira. Por ejemplo, con la zarzuela ‘El barberillo de Lavapiés’ yo luego he estado en Oviedo, en Sevilla, en Valencia. Con ‘El Golem’ también hicimos gira. He aprendido muchas cosas con él y a lo mejor me quedo con una: que Alfredo sabe escuchar y dejar que todos los componentes del equipo creativo y del elenco propongan, se expresen y sientan que están creando juntos el espectáculo. Eso es lo más bonito de un director, que haga una puesta en escena muy horizontal.
