Necesitamos tu ayuda para seguir informando
Colabora con Nuevatribuna
Jaime Polo | @lovacaine
Zach Cregger se consolida con Weapons como un creador total (autor, director y artista) que expande sin reservas su visión cinematográfica personal. Tras el fenómeno Barbarian (2022), Cregger evita la tentación de repetir fórmula y se lanza a un proyecto mucho más ambicioso, tanto en estructura como en tono. Aquí abraza una narrativa fragmentada y polifónica, alternando perspectivas y voces de una manera que recuerda al mosaico coral de Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999) o al entretejido de subtramas que Stephen King desarrolla en Salem’s Lot (1975). Esta disposición no es mero artificio estructural, sino una herramienta que multiplica el alcance temático y la complejidad emocional de la película.
Uno de los mayores logros de Weapons es su dominio del tone-shift
Uno de los mayores logros de Weapons es su dominio del tone-shift. Cregger construye escenas que, en cuestión de segundos, pasan de un humor ácido y casi incómodo (ese humor que te hace reír hasta el punto de olvidar dónde estás) a momentos de terror puro que te dejan bloqueado. Este cambio de registro no es nuevo en el cine de género, lo hemos visto en Get Out (Jordan Peele, 2017) o en el cine de Sam Raimi, capaz de alternar slapstick y horror sin que chirríe, pero aquí se percibe más refinado que en Barbarian. No es solo el impacto del cambio, sino el pulso emocional que Cregger mantiene para que cada viaje tenga un peso dramático. La risa relaja al espectador para, inmediatamente después, dejarlo expuesto y vulnerable al miedo, un mecanismo que Noël Carroll, en The Philosophy of Horror (1990), identifica como uno de los pilares del terror efectivo: la manipulación deliberada de las emociones opuestas para intensificar la catarsis.
La película se articula en seis segmentos, cada uno asociado a un personaje distinto, y aunque esto evoca el juego de perspectivas de Rashomon (Akira Kurosawa, 1950), aquí la multiplicidad de puntos de vista se pone al servicio de un horror contemporáneo. El miedo no nace de criaturas o asesinatos explícitos, sino del misterio, del silencio cotidiano y del trauma social compartido. Cregger explota la iconografía suburbana (calles demasiado tranquilas, cocinas con luz artificial asfixiante, pasillos escolares) para generar una atmósfera más inquietante que cualquier sótano oscuro. En este sentido, se alinea con “el retorno de lo reprimido” en el horror: el verdadero monstruo emerge de lo familiar cuando se quiebra su aparente normalidad.
Cregger ha explicado que el título Weapons es deliberadamente ambiguo: no alude únicamente a armas físicas, sino a cómo las personas, el miedo o incluso el dolor pueden convertirse en instrumentos de manipulación o destrucción emocional. El personaje de Gladys, interpretado por una inquietante Amy Madigan, encarna esa fuerza corrosiva, ya sea en forma de adicción, trauma o locura colectiva. La inspiración para este personaje está teñida de la propia biografía del director, quien ha reconocido que la pérdida de su amigo y colaborador Trevor Moore influyó de forma decisiva en el desarrollo de la historia.
El virtuosismo narrativo y atmosférico mostrado en Weapons explica por qué Cregger ha sido elegido para dirigir la próxima entrega cinematográfica de Resident Evil. Su capacidad para manejar el terror desde lo íntimo hasta lo expansivo le permite navegar con soltura en un universo donde el horror debe conjugarse con la acción y la mitología preexistente.
Weapons es un ejemplo de horror elevado, pero no en el sentido pretencioso del término, sino en el de un cine que busca tensar los límites del género sin perder su eficacia primaria. Es inteligente, perturbadora y profundamente humana. Cregger demuestra que no necesita desplegar virtuosismo ostentoso para dejar imágenes y atmósferas grabadas en la mente del espectador. Es un relato que desarma tanto por su tono como por su mensaje, capaz de hacerte reír con una broma y, segundos después, helarte la sangre. Una fábula amarga y fascinante sobre la culpa, la desaparición y la fragilidad de nuestras estructuras comunitarias.
