Necesitamos tu ayuda para seguir informando
Colabora con Nuevatribuna
Mónica Grau Seto | @monmislilith
Título original Angelo dan la forêt.
Dirigida pro: Alexis Ducord – Vicente Paronnaud.
Nacionalidad: Francia
Duración: 81 min
Género: Animación, infantil, familiar.
Guión, adaptación y diálogos: Vicent Paronnaud.
Música original: Oliver Bernet.
Dirección artística: Luciano Lepinay.
Directores de animación 3D: Coline Veith, Samuel Devynck, Michael Tenner Wijaya Oei.
Productores: Marc Jousset, Arnauld Boulard, Laurent Witz.
Distribuidor: Vercine.
Sinopsis:
Angelo, de 10 años, sueña con convertirse en explorador y zoólogo. Cuando emprende el viaje con su familia para visitar a su querida abuela, sus padres, distraídos, lo dejan atrás en un área de servicio. Dejado a su suerte, Angelo decide atravesar el bosque en busca de su familia. Se adentra en un mundo oscuro y misterioso habitado por extrañas criaturas, algunas más amigables que otras...
La película de animación infantil es la adaptación del cómic homónimo de Winshluss/Vincent Paronnaud (Persépolis) , que también codirige el filme junto a Alexis Ducord (Zombyllénium).
Estamos ante dos ilustradores y directores franceses que trabajan por primera vez juntos en esta película de animación infantil, aunque hace años que se conocen. Vincent ya estaba familiarizado en el 2D y stop motion, mientras que Alexis Ducord tiene experiencia con el 3D y el software de Unreal Engine. a la vez que utilizan los animatics, estos son como un storyboard de imagen fija, creada en 2d antes de pasar a la producción en 3D.
La cinta muestra toda la versatilidad de las mentes de ambos autores, y ha sido seleccionada y galardonada en numerosos festivales, como el Premio del Jurado de Cannes en 2024, y las nominaciones en los Oscar, Venecia, Festival de Cine fantástico de Sitges, Festival de Cine de animación de Annecy, Festival Lumières de Lyon y Valladolid. Además, el cómic ganó en 2016 el Premio Pepita de oro en el salón del libro joven de Montreuil.
El estilo de dibujo es más grotesco y en esas escenas de pura acción vemos las referencias de figuras como como Chuck Norris o Belmondo en Le Magnifique
El estilo de animación y el humor está lleno de referencias cinematográficas que harán las delicias al público adulto, con influencias claras del mundo onírico de Miyazaki, sobre todo en Goouh, que es el personaje mágico del bosque, siendo una especie golem hecho de plantas, pero también se reconoce el estilo de los primeros filmes de Disney en blanco y negro, y la estética que nos puede recordar Pixar o Dreamworks.
Un gran acierto del filme es como alternan estos diferentes estilos de animación según la situación, cuando estamos en la mente imaginativa de Angelo, que siempre anda fantaseando con ser un gran héroe forzudo, el estilo de dibujo es más grotesco y en esas escenas de pura acción vemos las referencias de figuras como como Chuck Norris o Belmondo en Le Magnifique.
La trama se centra en un niño de 10 años llamado Angelo, él es el hermano mediano, entre una bebe llamada Ellie y su hermano Leo, en plena adolescencia. Dotado de gran imaginación sueña despierto e incorpora a sus propios familiares, pero transformados en personajes de films de aventuras. Cuando reciban la noticia que su abuela materna esta muy enferma, la familia deberá emprender un viaje en coche para acompañarla en los últimos días. Pero durante el trayecto, nuestro protagonista vivirá una situación similar a la de Kevin en Sólo en Casa, y por un despiste se encontrará lejos de su familia y ante un misterioso bosque donde animales, y otros seres que habitan en él, hablan.
Siendo una película dirigida al público infantil, tal vez sean los propios padres los que disfruten más con ella
Aunque el mensaje de la película es sobre todo ecológico, sus creadores tienen claro que nadie quiere dañar el medio ambiente expresamente, pero la sociedad actual y nuestro modo de vida no siempre lo permite, por lo que gobiernos y empresas actúan erróneamente.
El gran punto fuerte de la película es el modo de mostrar dos visiones, la de los espectadores pequeños que disfrutan con una historia de aventura y valentía de un niño con un gran corazón, que comparte lo poco que tiene y ayuda a cualquier ser que se encuentre en su camino. Mientras, el público adulto podrá hacer una lectura más profunda, identificando al gran villano de la historia, como una caricatura que mezcla la personalidad de Mussolini o Putin. Y es curioso, que siendo una película dirigida al público infantil, tal vez sean los propios padres los que disfruten más con ella.
Este villano, que representa a los adultos en su afán de destrucción y el mal industrial, vive rodeado de robots con cabeza de ojo gigante y todos clónicos, una especie de Gru con sus minions, pero sin el nivel de simpatía que despiertan estos en los niños. No se busca dar lecciones morales ni qué sea una fábula ejemplarizante, nos muestran que el mal y la destrucción existen en la vida real y también en este bosque mágico En la historia aparecen personajes interesantes como Fabrice, una ardilla que desea ser un pájaro y tener alas para volar, dando juego a la búsqueda de la identidad propia y a la libertad.
Un ejemplo de cine familiar francés, con sentido del humor y donde no se envía un mensaje infantilizado al público infantil y se reversiona el clásico cuento de hadas, recordando a la vez los viajes iniciáticos estilo Alicia en el País de las Maravillas o el Viaje de Chihiro.
